Музыка, которая прозвучит в этот вечер, была когда-то ультрасовременным и очень горячо переживаемым авангардом, — кажется, что и сейчас в этих сочинениях слышен восторг открытия. Во Францию в начале XVIII века хлынули итальянские концерты и сонаты. В 20-е годы мода на эти жанры распространялась подобно эпидемии насморка, так что едва ли не каждый композитор пытался сочинять в итальянском стиле. Следы такого увлечения есть и в музыке Леклера, и у Буамортье, и у Куперена. Жан Мари Леклер был скрипачом-виртуозом, и его пьесы парижане поначалу окрестили «алгеброй». Они не верили, что их можно исполнить, — до тех пор, пока Леклер, лионец по происхождению, не предстал перед ними лично, как солист в «Духовных концертах». Тут уж не было конца удивлению и овациям. Буамортье, напротив, охотно писал не только для профессионалов, но и для любителей — и весьма преуспел.

Пожалуй, особенно серьезно идеей соединения французского стиля с итальянским был озабочен Франсуа Куперен. Необходимость музыкального союза он декларировал в цикле концертов «Объединенные вкусы», к которому затем дописал «Апофеоз Люлли» — пьесу о том, как на Парнасе Аполлон уговаривает композиторов Люлли и Корелли объединить французских и итальянских муз. При этом «Концерт в театральном стиле» Куперен написал, не пользуясь итальянскими красками: это французская сюита, которая начинается увертюрой, а заканчивается вакхической жигой.

Подчас новые композиторские замыслы возникали и на почве гармонии: тут тоже было, что соединить! Бленвиль, например, задумал скрестить мажор и минор — так, чтобы получился объединенный «третий лад». В нем он написал Симфонию, в которой то и дело возникают непривычные последовательности аккордов — то суровые, то таинственные и «темноватые» по колориту.

Однако еще более удивительным представляется замысел Жана Фери Ребеля. Он написал балет «Стихии», в котором изобразил появление огня, воды, воздуха и земли. В начале, живописуя предвечный хаос, в котором все стихии слиты воедино, он соединил в одном созвучии «все ноты октавы». Так получился первый оркестровый кластер в европейской музыке — аккорд, который будут использовать композиторы XX века. Во времена Ребеля он казался сверхъестественным диссонансом, вызывающим душевное смятение.

Диск сочинений Жана Фери Ребеля, который оркестр записал в 2005 году, получил оценку «пять камертонов» от критиков престижного французского журнала Diapason.

---

Оркестр Pratum Integrum играет на исторических инструментах. Основанный в 2003 году при поддержке компании Essential Music, он вскоре обрел известность благодаря живым интерпретациям, продуманным программам и неугомонному поиску нового репертуара. В результате его деятельности на московских афишах появились имена таких композиторов, как Тиц, Вёльфль, Розетти и Платти, и оркестр гордится тем, что публика приняла эту музыку с большим воодушевлением.

По приглашению оркестра в Москве побывали музыканты с мировым именем, прославившиеся как мастера исторического исполнительства (в их числе: Тревор Пиннок и Альфредо Бернардини, Виланд Кёйкен и Петер Нойман). Концерты с их участием, как и многие другие проекты оркестра, стали запоминающимися событиями в жизни города. Записи Pratum Integrum неоднократно получали премии от таких авторитетных зарубежных изданий, как Diapason, Toccata, Le Monde de la Musique.

Первый концерт под названием «Иллюзии французского барокко» Pratum Integrum дал в 2004 году, и тогда же было принято решение сделать «Иллюзии» ежегодными. Каждый раз оркестр выбирал новую программу, и так в оркестровый репертуар вошли и Мондонвиль, и Монтеклер, и Маре, и Гиймен, и Клерамбо. Постепенно, благодаря выступлениям с известными французскими музыкантами — Кристофом Руссе, Дамьеном Гийоном, Мирей Деленш, Клэр Лефильятр — у оркестра сложилась своя манера исполнения этой музыки и свои предпочтения. Несколько лет назад серия «Иллюзий» прервалась, но сейчас нам снова хотелось бы ее продолжить.

Художественный руководитель коллектива — Павел Сербин, концертмейстер — Сергей Фильченко.

• 
• 
• 
• 

Pratum Integrum за 40 секунд

Ребель. Стихии: Огонь

К. Ф. Э. Бах. Концерт для флейты ре минор. Ольга Ивушейкова

И. Ф. Фаш. Концерт для фагота до мажор. Михаил Шиленков

---

Солисты

Ольга Ивушейкова — солистка оркестра Pratum Integrum и ансамбля Gnessin Baroque, доцент Московской консерватории, преподаватель школы им. Гнесиных, профессор Университета Курасики-Сакуё в Японии. Окончила Московскую консерваторию и Лейпцигскую высшую школу музыки и театра им. Ф. Мендельсона-Бартольди. Играет на старинной и современной флейте, проводит мастер-классы в России и за рубежом, выступает с сольными и ансамблевыми концертами во многих странах Европы. Сотрудничала с крупнейшими музыкантами, мастерами исторического исполнительства, в числе которых — Алексей Любимов, Паоло Грацци, Виланд Кёйкен. Воспитала целую плеяду солистов: например, у нее учились лауреаты многих международных конкурсов Анна Кондрашина, Александр Маринеску, Иван Бушуев. Сейчас в ее классе занимаются Георгий Абросов и Ульяна Живицкая, уже ставшие известными музыкантами, несмотря на юный возраст.

Михаил Шиленков окончил московское Государственное училище духового искусства (1995, класс М. В. Гордеева) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2001, класс профессора В. С. Попова).

В 1995 году он стал солистом оркестра «Молодая Россия», в 1999 — Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением П. Когана. С 2003 года Михаил Шиленков — солист Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского (художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Федосеев), участвовал в многочисленных выступлениях оркестра в России и за рубежом. Является также постоянным участником оркестра Pratum Integrum, исполняет камерную музыку, принимал участие в проектах А. Рудина, А. Любимова, Т. Курентзиса и Т. Пиннока.

---